translation / TAKE YOUR TIME: A CONVERSATION 4/9

翻訳のパート4です。

今回一番最後の部分の、

私の考えでは、現象論の歴史は、反対のものを同じ土台で同じように扱うものなんじゃないか。　おそらくモダンアートの歴史にも同じだと思う。　精神が肉体より高いというヒエラルキーはないんだ。　"互いにあがる"co-arisingっていう言葉を使うのが好きなんだが、認識や認識されたものがもっとリアルや大事だと指すものではない。　それらは同等に独立してお互いにそれぞれ独占されたもの。　そしてそれにもかかわらず、私たちが機能できるために、かれらがまるでひとつのもののように働いている。　アーティストの感覚的にできる仕事は、その部分でなにが起こっているか断続的に試験することなんだ。　古くさくいのでなくて、隠された反対側に足を踏み込むことになる。

というRobert Irwinさんのところが、とても印象的な部分でした。

Robert Irwinさんはいま88歳で今も制作されているみたい。

　　　　　　　　　　　　　　　   Robert Irwin

引用元:

http://www.wsj.com/articles/the-artists-artist-robert-irwin-continues-to-create-and-inspire-1451572502

アーティストのOlafur EliassonとRobert Irwinの2人の対話。

2007年にあったOlafur Eliassonの個展の図録に収録されていたものです。

TAKE YOUR TIME: A CONVERSATION

(2007)

Olafur Eliasson and Robert Irwin

translation / TAKE YOUR TIME: A CONVERSATION 3/9

翻訳の Part3です

Robert Irwin, "Untitled",1970, Moma

The image is borrowed from ArtSlant

美術館はどうあるべき？コレクションを集めて、見たことないような展示をすることか

それとも討論の場として機能するのがいいのか。

Robert Irwin氏がこれまでに美術館の限界を試した2回の経験を話されています。

１つ目は上の写真のもの。突然空きスペースがあるから何か好きに使っていいよって言われてつくったそうです。

70年代。。そして、美術館にあることでこれは作品なんだって思うけど、本当に空っぽ。。

その話から、Olafur Elliasonは空間の状態を経験することは、内省的な視点の質(the introspective quality of seeing)に気付くことだと言っています。

この文章を読んでいて、言葉の正しさとか丁寧な分析にハッとします。

アーティストのOlafur EliassonとRobert Irwinの2人の対話。

2007年にあったOlafur Eliassonの個展の図録に収録されていたものです。

TAKE YOUR TIME: A CONVERSATION

(2007)

Olafur Eliasson and Robert Irwin

translation / TAKE YOUR TIME: A CONVERSATION 2/9

翻訳の Part2です

アーティストのOlafur EliassonとRobert Irwinの2人の対話。

2007年にあったOlafur Eliassonの個展の図録に収録されていたものです。

TAKE YOUR TIME: A CONVERSATION

(2007)

Olafur Eliasson and Robert Irwin